Costume scenico per la Danza di Carattere
L’evoluzione stilistica del costume scenico fu un processo poco rapido.
Il tutù, la grande e indiscussa innovazione romantica, fu adottato da tutte le ballerine e appariva l’unico costume di scena cui l’aggiunta di pochi accessori indicativi determinava di volta in volta il carattere orientale, spagnolo, russo ecc.
Il costume scenico per le danze di carattere prevede sempre una stilizzazione completa o parziale del costume tipico tradizionale.
La creazione dei costumi di carattere per lo spettacolo ballettistico dovrebbe essere basata sull’analisi dei vari aspetti dell’abbigliamento tipico-folcloristico:
– Sagoma: tipologie dei tagli, lunghezza, quantità e forme dei diversi componenti;
– Colori principali e le combinazioni cromatiche;
– Qualità delle stoffe tradizionalmente usate;
– Ornamentazione: ricami, applicazioni, nastri, fiocchi, bottoni, fiori ecc.;
– Accessori particolari: mantelli, guanti, maschere, ecc.;
– Oggetti: collane di fiori, ventagli, ombrelli, nacchere, tamburelli, foulard, spade, fruste, bastoni, suonagli, strumenti musicali, cestini, nastri, ecc.;
– Capi: tiare, coroncine, cappelli, nastri, fiocchi, acconciature particolari, ecc.;
– Scarpe: a piedi nudi oppure stivali, stivaletti, scarpette, sandali ecc.
Inoltre il costume scenico deve essere comodo da indossare, leggero e adeguato alle esigenze tecniche ed artistiche delle coreografie e dello spazio teatrale.
Qui è Ioulia. Presento alcuni esempi di stilizzazione dei costumi scenici per le danze di carattere da me realizzati.
