“Danza di carattere nella scuola russa. Tecnica e stili” di Ioulia Sofina.

Collana “Piccola biblioteca delle Arti”.

Gremese Editore, 2016, 287 pagine.

a cura di Valerio Basciano.

Nel balletto ottocentesco, l’espressione “danza di carattere” indica la versione stilizzata e teatralizzata dei balli di origine popolare o nazionale. La Scuola russa, attenta custode del patrimonio coreografico, ha organizzato queste danze in una materia scolastica che si è diffusa gradualmente in tutta Europa, ivi compresa l’Italia in cui l’Autrice è una delle più accreditate insegnanti. Nella presente pubblicazione si propone un programma didattico di durata quinquennale parallelo al corso di danza classica. Passi e ritmi delle principali danze sono spiegati analiticamente nella tecnica e nello stile con il supporto di uno stimolante apparato illustrativo. Le descrizioni tecniche sono precedute da una breve discussione sull’origine del “carattere” e sul suo graduale orientamento verso il tratto nazionale. Un esempio di lezione con relativi spartiti musicali chiude il testo, rendendolo uno strumento efficace per allievi e insegnanti, come per qualunque appassionato che voglia comprendere tutte le espressioni del balletto classico.

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L’idea di un nuovo manuale sulla danza di carattere nasce dall’esigenza di offrire strumenti didattici di supporto ad allievi e insegnanti delle scuole di danza. Costruito su due parti, il testo propone dapprima un’analisi tecnica dei passi principali a cui si accompagna, nella seconda parte, una disamina degli stili nazionali ricorrenti nelle danze di carattere del balletto classico. Di tutto il materiale è proposto un ordine di studio ideale che è riportato, in modo conciso, nei programmi didattici presenti in Appendice.

• Un grande passo in avanti nella manualistica di danza, grazie a un impianto argomentativo completo che analizza tecnica e stile dei movimenti avvalendosi di un originale apparato illustrativo funzionale all’immediata comprensione.

• Un percorso di studio dettagliato, ricco di suggerimenti preziosi e modelli di combinazione, a cui si accompagna un intero esempio di lezione corredato da originali spartiti musicali per l’accompagnamento.

• Suggestive contestualizzazioni di interesse storico-culturale favoriscono la comprensione degli stili nazionali in cui si esprimono le danze di carattere.

Scritto da una delle principali personalità attive in Italia nell’ambito della danza di carattere, il volume è indispensabile per allievi e insegnanti, come anche per qualunque appassionato che voglia comprendere tutte le espressioni del balletto classico.

Leonilde Zuccari
www.giornaledelladanza.com

aprile 2016

 Nella collana Piccola Biblioteca delle Arti, nella sezione Danza diretta da Flavia Pappacena, la casa editrice romana Gremese pubblica un libro di Ioulia Sofina, a cura di Valerio Basciano, La Danza di carattere nella scuola russa, che illustra analiticamente, in tutte le sue tecniche e stili, la Danza di carattere. Dall’origine, avvenuta nell’ambito del balletto dell’Ottocento, come etichetta per indicare la versione stilizzata e teatralizzata dei balli di origine popolare o nazionale, la dicitura “Danza di carattere” è poi passata a designare un genere vero e proprio, sorto e codificato sotto l’egida della Scuola russa. Dalla culla nell’Est d’Europa, dove tutt’oggi queste danze sono maggiormente praticate e perfezionate, la Danza di carattere si è tuttavia diffusa nel resto d’Europa, arrivando anche in Italia, dove l’autrice è impegnata ad insegnarla.

Ioulia Sofina, infatti, insegna questa bellissima disciplina alla Scuola del Balletto Teatro di Torino, mentre in giro per tutta Italia tiene altri svariati corsi per allievi ed insegnanti. Inoltre, avendo già pubblicati altri importanti testi come Danze di carattere. Tecnica accademica (2012) e Dalla piazza alla scena. La danza di carattere. Volume primo. L’Ungheria (2015), con questo nuovo ed importante contributo, si conferma massima esperta della materia. Questo nuovo volume vanta anche la curatela di Valerio Basciano, docente di Tecnica della danza classica presso il Liceo coreutico Matilde di Canossa di Reggio Emilia, che ha già al suo attivo diverse curatele, tra le quali basti ricordare l’ultima La danza classica tra arte e scienza(2014) di Flavia Pappacena.

Autrice e curatore insieme si prefiggono con questo loro lavoro fin dalla Prefazione uno scopo ben preciso: quello di offrire «un percorso che, pur seguendo la linea didattica russa, possa rispondere alle diverse esigenze e possibilità di un contesto formativo, quello italiano, in cui ancora poco spazio è offerto allo studio di questa disciplina». Per raggiungere tale scopo utilizzano un ottimo testo ben strutturato. I primi due capitoli si rivelano indispensabili per inquadrare il genere, sia evidenziandone il canone tecnico e stilistico, sia inserendolo nel proprio contesto sociale e culturale, nonché storico, visto che vengono indagate anche le origini e le fasi di formazione e stilizzazione del genere.

Seguono poi due parti maggiori. Nella prima viene proposto un programma didattico di durata quinquennale parallelo al corso di danza classica; nella seconda invece, vengono descritti i diversi stili nazionali: danza russa, italiana, ungherese, spagnola, polacca e orientale. Infine si noti la presenza preziosa di un’ Appendice che contiene un esempio di lezione con relativi spartiti musicali.

Un libro che serve ad inquadrare, nella teoria e nelle pratica un genere di danza, unico e molto stimolante, per incrementarne la diffusione e lo studio nel Bel Paese. Ma soprattutto uno strumento didattico per quanti, allievi o insegnanti, vogliono approfondire la disciplina, senza dimenticare il nutrito pubblico degli affezionati, la cui inesauribile curiosità li spingerà ad interessarsi a questa, altra ma pur sempre importante, forma di espressione del balletto classico.

 Giornale BALLET2000, n° 626